第115章
卫丛一身青春靓丽地去听完回来，捂着脸对王曦忏愧：“我有错，你骂我吧。”
王曦一脸无语：“一鸣练习得怎么样了？”
“就是因为这个！”卫丛企图装可怜：“你也知道我是第一次收弟子……嗯，就是经验不是很足……而一鸣呢，也是第一次参赛……我们师徒两经验都不是很足，说到这里，也有老王你的责任呢，我们之中最有经验那个就是你了。”
王曦听他前面铺垫完得到了结论之后，眼角的神经抽了抽，还是耐下心来听完他说话。
“我也没想过他真的能进决赛！虽然之前都有考虑过这件事，但怎么看都觉得一鸣过不了半决赛啊……”
“协奏曲练砸了吗？”
“严格来说，这是那家伙第一次和正规乐团合奏。”卫丛一听王曦这么说，又试图补前面的锅，“前面的选手合奏练习也不怎么样，相对来讲一鸣已经不错了！”
王曦：“……”
好话坏话都被你说完了，锅倒是甩得一干二净。
“现在是什么问题？”
“那家伙，完全没有好好听乐团的声音。”卫丛捂着脸，“或者听了，但是完全不知道怎么配合乐团。”
协奏曲最大的可听性就是钢琴和乐团之间奇妙的关系，早期的协奏曲钢琴和乐队的关系不平衡，乐队像个侍女一样低眉顺眼衬托着独奏乐器的声音，直到莫扎特的大胆尝试，将乐队和地独奏乐器的对话以同等重要的对立因素展现，协奏曲中乐队与独奏乐器之间的对话方式因此变得复杂多样，竞争、对抗、协作，不同关系的变化让协奏曲的色彩丰富浓烈，大大增加了它的可听性。
但是要表现出这些复杂的关系不容易，最基本的一点——独奏乐器要能与乐队对话。
但是的但是，稚嫩的选手们极少有和大型乐队练习的机会，他们的年龄、阅历、实力都不足以支撑他们平等地站在乐队这个庞然大物面前，就显得像在猫面前的老鼠那样有些瑟瑟了。
“屠龙勇士啊。”
王曦不解：“什么？”
“你不觉得站在乐队面前的独奏者，就像童话里要挑战巨龙的勇士吗？”
“又不是所有协奏曲都要和乐队抗争到底。”
“不不不，我说的不是表现形式。”卫丛摆摆手指，“光是站在那个位置，本身就需要极大的勇气。”
人的视线是有压力的，如果说听众的视线压力是5，那么这么多同行近距离注视的压力就可以拉到15。失误或许可以骗骗听众，但绝对不可能瞒过乐团成员的耳朵。
卫丛叹了口气靠在座椅的靠背上，“幸好当初狠下心来选贝一。”
卫丛口中的贝一是贝多芬《c大调第一钢琴协奏曲》，属于贝多芬早起的音乐作品，跟早起的三首钢琴奏鸣曲属于同一个时期的作品，在感情上都比较好把握的类型，属于下限高，上限低，稳定但很难拿高分的那一部分曲子。
作为第一次真正和乐队合作来讲，在有限的时间里能把一首简单一点的作品练好就已经很不错了，卫丛不打算让他还在玩什么勇攀高峰，那不是勇气，那是作死。
而且简一鸣那薄得闻者伤心的音乐底子，在协奏曲这块领域留给他们的选择余地也不多，他能把握的音乐家还用不上一只手，最熟悉的还是要数练了三十二首钢琴奏鸣曲的贝多芬。
卫丛这么一想，忍不住握着王曦的手含情脉脉地说：“幸好还有你！”
幸好你摁着狗崽子的头练贝多芬钢琴奏鸣曲，不然他看着那个决赛曲目都要跪了。
但王曦完全感受不到他的感谢之情，只觉得自己从头发梢到脚趾尖都要被卫丛恶心头了。
大概这就是所谓的恩将仇报吧。
“一鸣呢？他人去哪了？”
“被乐团打击得够呛，现在人还在演奏厅，听其他人的练习情况呢。”
“有用吗？”
“下午有路加的合奏练习，让他听听差距也好。”
虽然比赛表现好像两个人势均力敌，但作为简一鸣的老师，卫丛和王曦都深知，论对音乐的理解和学音乐的底子，简一鸣是绝对比不过路加的。而简一鸣之所以在全面劣势的情况下还能有这种表现，完全靠他的音乐天赋撑在前面，他的现场表现力，他的感染力，他的先天硬件优势。
“见识过同龄人的厉害，回去才知道好好练琴好好学习吧。”
卫丛闻言，却没有那么乐观。“不要被打击过度就好。”
同一时间，还在演奏厅的简一鸣正用心聆听乐团的声音。
决赛一共有五首协奏曲作品可以选，每首作品都是不同时期、不同音乐家的杰作，十个决赛选手里面，也只有简一鸣选了贝一，但不妨碍他从不同的作品当中聆听乐团的声音。
每一个在世界上立足的乐团都有自己的乐团性格和乐团风格，维也纳爱乐以浪漫出名，柏林爱乐以严谨出名，这些性格都和当地的历史和传承有关。
简一鸣在网上查到首都爱乐意在结合东西方的浪漫出名，不过具体的结合就难以具体描述了。
以简一鸣坐在演奏厅一整个上午的体会来说，首都爱乐有点“偏科”的属性：弦乐部非常出色，吹奏部明显有实力落差，打击部只能说是及格。
这种偏科实际上不只是乐团的偏科，也是花国整个音乐发展环境的偏科，正因为花国自身的吹奏乐器和打击乐器优秀的乐手不多，才导致以花国人为主的首都爱乐乐团招不到优秀的乐手。
王曦一脸无语：“一鸣练习得怎么样了？”
“就是因为这个！”卫丛企图装可怜：“你也知道我是第一次收弟子……嗯，就是经验不是很足……而一鸣呢，也是第一次参赛……我们师徒两经验都不是很足，说到这里，也有老王你的责任呢，我们之中最有经验那个就是你了。”
王曦听他前面铺垫完得到了结论之后，眼角的神经抽了抽，还是耐下心来听完他说话。
“我也没想过他真的能进决赛！虽然之前都有考虑过这件事，但怎么看都觉得一鸣过不了半决赛啊……”
“协奏曲练砸了吗？”
“严格来说，这是那家伙第一次和正规乐团合奏。”卫丛一听王曦这么说，又试图补前面的锅，“前面的选手合奏练习也不怎么样，相对来讲一鸣已经不错了！”
王曦：“……”
好话坏话都被你说完了，锅倒是甩得一干二净。
“现在是什么问题？”
“那家伙，完全没有好好听乐团的声音。”卫丛捂着脸，“或者听了，但是完全不知道怎么配合乐团。”
协奏曲最大的可听性就是钢琴和乐团之间奇妙的关系，早期的协奏曲钢琴和乐队的关系不平衡，乐队像个侍女一样低眉顺眼衬托着独奏乐器的声音，直到莫扎特的大胆尝试，将乐队和地独奏乐器的对话以同等重要的对立因素展现，协奏曲中乐队与独奏乐器之间的对话方式因此变得复杂多样，竞争、对抗、协作，不同关系的变化让协奏曲的色彩丰富浓烈，大大增加了它的可听性。
但是要表现出这些复杂的关系不容易，最基本的一点——独奏乐器要能与乐队对话。
但是的但是，稚嫩的选手们极少有和大型乐队练习的机会，他们的年龄、阅历、实力都不足以支撑他们平等地站在乐队这个庞然大物面前，就显得像在猫面前的老鼠那样有些瑟瑟了。
“屠龙勇士啊。”
王曦不解：“什么？”
“你不觉得站在乐队面前的独奏者，就像童话里要挑战巨龙的勇士吗？”
“又不是所有协奏曲都要和乐队抗争到底。”
“不不不，我说的不是表现形式。”卫丛摆摆手指，“光是站在那个位置，本身就需要极大的勇气。”
人的视线是有压力的，如果说听众的视线压力是5，那么这么多同行近距离注视的压力就可以拉到15。失误或许可以骗骗听众，但绝对不可能瞒过乐团成员的耳朵。
卫丛叹了口气靠在座椅的靠背上，“幸好当初狠下心来选贝一。”
卫丛口中的贝一是贝多芬《c大调第一钢琴协奏曲》，属于贝多芬早起的音乐作品，跟早起的三首钢琴奏鸣曲属于同一个时期的作品，在感情上都比较好把握的类型，属于下限高，上限低，稳定但很难拿高分的那一部分曲子。
作为第一次真正和乐队合作来讲，在有限的时间里能把一首简单一点的作品练好就已经很不错了，卫丛不打算让他还在玩什么勇攀高峰，那不是勇气，那是作死。
而且简一鸣那薄得闻者伤心的音乐底子，在协奏曲这块领域留给他们的选择余地也不多，他能把握的音乐家还用不上一只手，最熟悉的还是要数练了三十二首钢琴奏鸣曲的贝多芬。
卫丛这么一想，忍不住握着王曦的手含情脉脉地说：“幸好还有你！”
幸好你摁着狗崽子的头练贝多芬钢琴奏鸣曲，不然他看着那个决赛曲目都要跪了。
但王曦完全感受不到他的感谢之情，只觉得自己从头发梢到脚趾尖都要被卫丛恶心头了。
大概这就是所谓的恩将仇报吧。
“一鸣呢？他人去哪了？”
“被乐团打击得够呛，现在人还在演奏厅，听其他人的练习情况呢。”
“有用吗？”
“下午有路加的合奏练习，让他听听差距也好。”
虽然比赛表现好像两个人势均力敌，但作为简一鸣的老师，卫丛和王曦都深知，论对音乐的理解和学音乐的底子，简一鸣是绝对比不过路加的。而简一鸣之所以在全面劣势的情况下还能有这种表现，完全靠他的音乐天赋撑在前面，他的现场表现力，他的感染力，他的先天硬件优势。
“见识过同龄人的厉害，回去才知道好好练琴好好学习吧。”
卫丛闻言，却没有那么乐观。“不要被打击过度就好。”
同一时间，还在演奏厅的简一鸣正用心聆听乐团的声音。
决赛一共有五首协奏曲作品可以选，每首作品都是不同时期、不同音乐家的杰作，十个决赛选手里面，也只有简一鸣选了贝一，但不妨碍他从不同的作品当中聆听乐团的声音。
每一个在世界上立足的乐团都有自己的乐团性格和乐团风格，维也纳爱乐以浪漫出名，柏林爱乐以严谨出名，这些性格都和当地的历史和传承有关。
简一鸣在网上查到首都爱乐意在结合东西方的浪漫出名，不过具体的结合就难以具体描述了。
以简一鸣坐在演奏厅一整个上午的体会来说，首都爱乐有点“偏科”的属性：弦乐部非常出色，吹奏部明显有实力落差，打击部只能说是及格。
这种偏科实际上不只是乐团的偏科，也是花国整个音乐发展环境的偏科，正因为花国自身的吹奏乐器和打击乐器优秀的乐手不多，才导致以花国人为主的首都爱乐乐团招不到优秀的乐手。