随着蔡导的这一声，所有工作人员都围上了显示器。
  除了张丽然。
  她怔怔地站在原地，几乎不敢相信发生了什么。
  一条过了？
  居然一条就过了？
  回过神后，她也跟随其他工作人员一起围了上去，然后整个人都呆住了。
  原以为会很突出，很不搭的，周玉和的那张脸，在显示器里居然很合适！
  显示器中的画面。
  打光和布景都很简单，但正是因为简单，才衬托得少年的脸庞越发像天生带着光圈一样，突破素朴的画面，一下子就冲进了你的心里，对比的震撼瞬间直击灵魂！
  而且他周身流动的那种气场和谢以风是完全不一样的。
  当谢以风的脸出现在屏幕中的时候，你能清晰地感觉到他和整个画面风格都融为了一体，是他在配合画面，但周玉和——
  却是画面在配合他！
  第28章 演技风格
  老实说刚刚那段戏张丽然根本没发挥什么作用，台词就一句，全程都在发呆，震惊于对方的美色。
  不过她发自内心的惊艳，却正好契合了这一段杨丁丁所需要的心理情绪……
  可以说，这一条张丽然是稀里糊涂就过了。
  但对于周玉和来说不是。
  情绪，神态，甚至画画的手指尖。
  她都能清晰地感觉对方在入戏。
  惊艳，一部分归于颜值。
  一部分也归于演技。
  那种支配感的演技。
  由于每个人都有独特的个性和气质，周玉和的表演风格和谢以风完全不同。
  这一点在显示器中表现得尤为明显。
  谢以风是那种会主动熟悉场景，熟悉导演，熟悉摄影，熟悉画面，尽可能把自己融进戏里的演员。
  这是因为他有着一张可塑性极强的脸。
  但周玉和不是。
  他的颜值太突出了，他有着强烈的个人风格，要牺牲这种风格去配合画面，他要付出比谢以风多很多的努力，而且出来效果也不一定好。
  那么他是怎么做的呢？
  他用的画纸和笔都是自己从家里带的；半开的窗户，选择的座位位置，解开到第一颗纽扣的衬衫——这都是他自己念高中时的习惯；在进入拍摄前，他还在整个布景中晃荡了整整十分钟，让这个地方沾染上自己的气息……
  他会运用一切可以改变的小细节，来让场景“熟悉”他，就好像这里真的是他生活了三年的地方。
  这种“熟悉”，会大大提高和谐感。
  就好像一个破学校每过那么多年总会出现一个读书特别厉害的学生；一个落魄的乡村总会出现一个飞黄腾达的年轻人——师大附中总会有一个长得特别好看的学霸，当演员对场景的熟悉度到达一定程度，他的动作神态自然到足够击碎刻板印象，观众们的潜意识就说服自己：这是有可能的，这是合理的。
  他对画面的支配能力，让人打心底里相信，他就是这部戏的一部分。
  如果说谢以风是把自己融合进画面。
  那么周玉和就是在支配画面！
  显示器里，画面回放已经高达十三次。
  “这绝对会成为一个名场景啊……”蔡导躺在导演椅上，一遍又一遍，不厌其烦地欣赏起这一幕。
  只是初始素材，还没有经过加工，就已经达到了不亚于电影的场景效果。
  可以想象，当加上合适的画面风格，加上近景和远景的切换，再通过剪辑让周玉和的脸完全和片子融为一体……这他妈都不爆是观众眼瞎了吧！
  张丽然当然也从这一遍遍的回放中，越来越体会到震撼的感觉，其实她的反应比周围人更大，但看着周围人相对来说比较“淡定”的神态，她只能使出了全身的力气才能控制自己不失态地大呼好帅。
  她简直没法理解：难道就她一个人觉得小周牛逼坏了？他是一个新人啊！他之前演过那么多烂片啊！为什么大家都一副见怪不怪的样子，好像在看什么大佬表演一样“理所当然”？！
  接下来的对手戏中，张丽然终于了解到，为什么大家都那么理所当然了。
  走位，打光，忘词这些低级错误就不说了，连每一次表演的情绪，神态，动作，都自然流畅到让人怀疑人生！
  他和谢以风，成了整个剧组唯二两个导演几乎不喊NG的演员，就算喊了，那多半也是摄影没拍到最好的画面，希望两个人重新拍一条。
  这正常吗！他不是演过许多烂片的新人吗！这演技好到让人自惭形秽了好不好？
  这家伙……不会是有双胞胎兄弟吧？
  张丽然严重怀疑自己以前看过的那些偶像剧和现在的周玉和不是同一个人。
  而且偏偏主演团就我们仨，你俩演那么好是要搞事情吗！
  她简直欲哭无泪。